La mostra collettiva "DES CHIENS ANDALOU: la realitè soluble", è l'ultima tappa di un viaggio artistico che Big Eyes Art Gallery ha dedicato al tema del sogno e che con questa bella collettiva mette in scena un unico grande protagonista: Il Surrealismo contemporaneo.

 La mostra racconterà di un universo ingannevole e solubile dove le regole esistono solo per essere eluse e dove una piuma pesa quanto una palla di piombo.

Prendendo ispirazione dal Primo Manifesto Surrealista la mostra celebra l'ego ed il suo doppio, il sogno e l'istinto come strumenti per superare la razionalità. La narrazione si svilupperà seguendo regole prese in prestito dall' automatismo psichico, toccando diversi livelli di interpretazione e mezzi espressivi.

 La mostra spazierà fra varie discipline: pittura, scultura, disegno, grafica e una parte cinematografica

Si affronteranno i temi dell'Orfismo di Sonia Delaunay, i labirinti del non-sense , si accennerà al tema della Divinazione, del simbolismo e dello spiritualismo, il surrealismo ci accompagnerà verso una  rappresentazione di un inconscio infantile e creepy, un posto incantato, magico dove le creatutre infantili assumeranno sembianze di bambole rotte o insetti beffardi....

LISTA DEGLI ARTISTI PRESENTI

 

VALERIA PETRONE

Valeria Petrone vive e lavora a Milano. La sua ricerca artistica spazia dalla pittura
alla ceramica, animazioni, illustrazioni editoriali e per l'infanzia, pubblicità, applicazioni
digitali e packaging. Le sue opere hanno ricevuto riconoscimenti internazionali e sono state
esposte in Italia e all'estero. Tra le mostre personali si segnalano: Project Room #7
all'Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck, MIlano (2022); Creatures of wonder all'Istituto
Italiano di Cultura di Dublino (2022); WhereDid I Land? presso la galleria EDD-Art Palazzo
Orsini Taverna, Roma (2014) e Percorsi personali al Palazzo Chianini-Vincenzi, Arezzo (2011).
Tra le mostre collettive: Les défis du corps al Mart - Museo di arte moderna e
contemporanea di Trento e Rovereto (2025) e all'Istituto Italiano di Cultura, Parigi (2024),
Animali Fantastici a Palazzo Albergati, Bologna (2023-2024) WaveEast Sea International
Art Pre-Biennial Donghae, Corea (2021); Mixed Melted, Global Illustration Poster Show alla
Fiera dell'Illustrazione di Seoul, Corea (2019 e 2018); Mukashi, Mukashi per Immagini della
Fantasia Sàrmede (2017);W. Women in Italian Design al Triennale Design Museum di Milano
(2016) e Close Up al Museo Palazzo Collicola Arti Visive, Spoleto (2015).
Dal 2021 le dieci immagini realizzate per il libro Un mondo concepito per sbaglio, scritto
da Umberto Sebastiano, sono entrate a far parte della Collezione Farnesina del Ministero
degli Affari Esteri italiano.
La sua scultura River è stata selezionata tra le opere finaliste del Premio MIdec - Premio
Biennale per la Ceramica Contemporanea 2025.

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ZENA MCKEOWN

Lives and works in London UK
Instagram: zeddybear_art
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EDUCATION
• 2000-2001 Diploma - Art Foundation, Leeds College of Art
• 2001-2004 BA - Illustration, Edinburgh College of Art
• 2018-2020 MA - The Traditions of Yoga and Meditation, SOAS University
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CURRENT PRACTICE
2023 - Present
Fine art practice focused on soft pastel drawing and painting
Long-term, self-directed body of work exploring impermanence, longing and the uncanny,
expressed through surreal portraiture and otherworldly imagery.
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EXHIBITIONS
Group Exhibitions
February 2026
Group Exhibition, Big Eyes Art Gallery, Bologna, Italy
January 2026
Group Exhibition, Art.Fait, Indra Gallery, London, UK
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COLLECTIONS
Private collections, UK
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PROFESSIONAL EXPERIENCE (Selected)
2005 - Present day
Founder and designer, Me & Zena
Independent jewellery brand
Design, production and international sales of contemporary jewellery
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SELECTED CREATIVE PRACTICE & COMMISSIONS (Pre 2023)
Commissioned portrait work in drawing and print
Jewellery brand design collaborations and private commissions
Textile and applied design projects

ARTIST’S STATEMENT
There is comfort in things that appear fixed and unchanging, like a doll or an ideal beyond this
world. They suggest permanence, a way of holding beauty still. But this promise is inseparable
from unease, and it is the pull between comfort and uncanniness that continues to hold my
attention.
This may be why doll-like girls and otherworldly figures recur in my work. The images often feel
lonely, as though I’m reaching for something just beyond my grasp. It’s tempting to think of this
as a connection to an inner child or a hidden spirituality, but I don’t know if that explanation is
true.
I work in soft pastels on Pastelmat paper, using my fingers to work the pigment into the
surface. Soft pastel is an awkward, unstable medium - blunt, easily smudged, and never fully
fixed. Yet I’m drawn to its vibrancy, the physicality of the rich, crumbly pigment, and the
anxious pleasure that comes from trying to control something so unwieldy.
Ultimately, the work lives in that uncertainty, between permanence and loss, comfort and
unease. I hope it offers a place to linger in that tension, without needing to resolve it.
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BIOGRAPHY
Zena McKeown is a UK-based artist working in soft pastel. Her current fine art practice
emerged after many years working as an independent designer, following formal training in
illustration.
She studied Illustration at Edinburgh College of Art and later completed an MA in The Traditions
of Yoga and Meditation at SOAS University of London. Since 2023, Zena has focused on fine
art, developing an ongoing body of pastel work that explores impermanence, the uncanny, and
states of emotional suspension.

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UMBERTO CHIODI

Umberto Chiodi è nato a Bentivoglio (Bo) e vive a Milano dal 2007.

 Il disegno manuale, il collage e l’assemblaggio sono alla base della sua ricerca, e trovano sempre nuove forme di applicazione in base alla specificità dell’ambiente e del progetto. L’immaginario dell’artista diventa uno strumento per indagare lo spazio con attitudine processuale o per riflettere sullle strutture dell’inconscio personale e collettivo.

 Le prime mostre personali sono state presentate dalla galleria Studio d’arte Cannaviello (2007, Milano), dalla Galleria Michael Schultz, (Berlino), dalla National Gallery of Fine Arts di Sophia. Ha partecipato a mostre collettive in Italia e all’estero, presso Palazzo Reale a Milano, Mart di Rovereto, Museo d’arte contemporanea di Lissone (MB), Museo d’arte contemporanea della Repubblica di San Marino, State Institute of culture di Sofia. Le sue opere si trovano in collezioni private e pubbliche in Italia e all’estero: Collezione Bertolini, Museo del ‘900 (Milano), Collezione Ramo (Milano), Mart (Rovereto), Cittadella degli Archivi di Milano, JP Morgan Chase Art Collection (New York). E’ stato finalista al Premio Cairo (2012), vincitore del Premio Milano Drawing Week 2023 (Collezione Ramo e Gruppo Censeo).

Ha collaborato come illustratore per le riviste DRepubblica, Etc (Linkiesta), FilmTv Rivista, per Casa Braulio (Bormio), come concept artist per il video “Inuyasha” di Mahmood, come illustratore e animatore per la casa di produzione cinematografica Fantasmagoria e per il film “Orfeo” di Virglio Villoresi (Biennale di Venezia 2025).

E’ docente di Fenomenologia del corpo alla Libera Accademia di Belle Arti (LABA) di Brescia, e di Disegno per la pittura all’Accademia Galli di Como (Gruppo IED). 

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